探析中国山水画的意境美,如何理解中国山水画的意境美( 二 )

那么这样的自然也就带有人的诉求和情感在其中。所以，中国山水画中所具有的情感要素，也可以看作是中国绘画具有一定的诗意和意境的一个原因。我们的山水画和西方不一样，是纯自然的，再现的。如果这样，那么就不可能会有我们现在所能看到的意境高远，境界高深的山水画，而只能看到像西方那样非常科学，非常写实的风景画。而中国山水画中的诗意和禅意，实际上最早是由文人带进去的，我们知道中国古代有一个群体，他非常特殊，那就是文人，与文人相对的艺术专业人员，他们被称之为画工，而文人和画工之间的区别就在于他们能否去用自己的情感和思想去表现自己的艺术。
在这一点上来说，文人的长处在于他能够把自己的才学情感，思想融入到绘画中，但是他却做不到像画工那样能够巧妙而又精准的表现自然山川。他在技巧上是不如画工的，但是画工比不过文人的地方在于他没有的那种修养和气质，他提炼不出山水所应该具有的情感要素。宋代苏轼曾经对王维的诗画风格进行过一个非常中肯的美学评价，他说道：摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
在这里，诗中有画，画中有诗是对中国诗画风格的一个美学评价，我们可以看做是对整个文人化以及山水画的一个总的评价，因为后世的山水画基本上都是这样的一个风格，是诗歌与绘画的一个结合，他具体所指的含义是一种带有优美兴致的诗画风格及特征，是含蓄而有意境的，那么这个理论说法实际上就涉及到了艺术的境界的营造方法的问题和不同艺术学科门类之间的相互影响的问题。
首先，我们知道各种艺术门类之间，是普遍存在相互联系的，是相互融通的一种艺术，他们经常从其他的艺术门类中吸取自己有益于自己发展的成分，从而使他们的艺术创造的境界和形式两方面得到某种提升和锻炼。两种或两种以上的艺术出现在同一幅作品中，形成和谐统一的整体，那么诗中有画，画中有诗，就是诗歌与艺术绘画的结合，同时，他也是画家，在诗歌中汲取诗的意境来进行艺术创作，从而在画作中益营造别样意趣方式和途径。
【探析中国山水画的意境美,如何理解中国山水画的意境美】艺术在分化与综合中得到发展，我们知道每种艺术门类和其中各种各样的艺术，他们都是一个开放的体系，而不是固步自封的，只要有一定的条件，他们都会从其他的艺术门类中吸取有益于他们发展的成分，甚至同其他艺术门类进行结合，创造出一个新的艺术品质。而诗中有画，画中有诗，就是诗歌与绘画两个开放门类在融合中得到发展的例证，在文学上也有这样的例子，比如说鲁迅最为著名的散文诗野草集，那么他就用一种非诗歌化的写作方式来进行散文的艺术创作，所以他创造出来的散文，即具有诗歌的韵味，又有散文的灵活性。
我们都知道，诗中有画，画中有诗，他体现出来的不单单是各个艺术学科之间的相互交叉，相互融合，他还体现出我们对于对于意境的重视。这同样也值得我们好好的探讨。在中国传统美学理念中，意境是意象和艺术家境界的一个结合，意境是情与景的相互交融，是艺术家思想、审美观念、审美理想和客观景物的融合。在艺术创作中，意境通过客观物象来表达，这缘于人现实生活和人的真切体验。
意境是中国独特的审美的美学范畴，创造的意境是具有普遍规律性的。意境是中国艺术作品整体呈现给欣赏者的艺术境界，是客观内容与主观形式的完美统一，同时又偏重于重于内容方面的艺术成就。诗中有画，画中有诗，实际上就反映了中国山水画中诗歌的意境，在作者的审美理念，审美理想和客观景物融合上，对于布局，用色等方面的影响，而我们通过诗歌以及绘画又得以统一发展，让绘画作品带有浓厚的诗意，将具体可感的艺术形象和深刻生动的主观诗意相结合，达到了完美有机的统一，营造出来了高参而有韵味的意境，这就是中国山水画中的意境和韵味的独特内涵。