让古老民间工艺更具生命力，土家织锦为民族盛装代言

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本文刊于《中国妇女》

2019年第12期

土家织锦叫作“西兰卡普” ，意即“花铺盖” ，是我国少数民族四大名锦之一， 2006年列入国家级首批非物质文化遗产名录。

不是所有的织锦都能穿上身，土家织锦是“花铺盖” ，而黎承菊通过创新的设计赋予了这古老民间工艺新的生命力，让它可以穿上身，成为了土家族民族盛装的重要组成……

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黎承菊土家族，中国工艺美术协会会员，国家级非物质文化遗产土家织锦技艺州级代表性传承人，土家织锦黎氏家族第四代传承人。

土家女儿会“打花”

“山村处处柳絮斜，闺女生来会打花。 ”“溪州女儿最聪明，锦被丝挑脚手灵，四十八勾不算巧，八团芍药花盈盈。 ”……湘西古来钟灵毓秀，土家织锦的历史源远流长，从清代湘西土家诗人彭勇行的多首《竹枝词》中可见一斑。

在土家语中， “西兰”指铺盖， “卡普”是指花，西兰卡普就是土家族人“带花的铺盖” 。土家姑娘十二三岁便开始坐在织机前，用牛骨或银铜挑刀学织西兰卡普，十五六岁已是西兰卡普能手，出嫁时西兰卡普更是不可或缺的嫁妆。黎承菊也不例外，她的出生地——湖南省湘西土家族苗族自治州龙山县苗儿滩镇，是土家织锦的发源地，被誉为“土家织锦之乡” ， “养女织花”的习俗世代相传。

家里五姐妹中，黎承菊排行老五，家里人都亲切地叫她“幺妹” 。母亲和姐姐们每日专注地挑织打花，她在织机边看得入神，也对织锦跃跃欲试。黎承菊回忆，那时候，比自己略年长的女孩已是织锦好手，一周可以织一床小被面，能卖十几块钱补贴家用。

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在黎承菊的央求下，母亲将祖母当年用过的织机搬出来，在门前小溪里洗刷擦拭干净。就这样， 13岁的黎承菊第一次坐在腰式斜织机前。

黎承菊比对着样品，看着一缕缕色彩斑斓的丝线在她手中编织出绚丽的花纹，心里别提有多美了。她第一次上织机，就倔强地挑灯织锦到夜里十一二点钟。第二天，母亲看着女儿的半成品处女作，很是惊奇。

从此以后的40年里，黎承菊和织锦密不可分。

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镂月裁云粗犷美

凭着祖传的织锦技艺与童子功的深厚积累，黎承菊深耕织锦传承与经营几十载，技艺飞涨，于2012年被评为国家级非物质文化遗产项目土家族织锦技艺州级代表性传承人。

因为土家族自古生活在苍松翠竹、溪流湍急的崇山峻岭中，土家织锦的图案有着纯朴的自然审美趣味，黎承菊表示，与其他代表性织锦相比，更多一份粗犷美。 “云锦细腻，而土家织锦更富粗犷美。 ”

土家织锦的纹样多达四百余种，包含斜纹彩色织锦图纹、平纹素色织锦图纹和土家花带图纹。土家织锦丰富的图纹涉及土家族生活的方方面面，是高度浓缩的土家族文明。

除了大胆采用几何图案，土家织锦中大量采用的花草、动物等元素，在西兰卡普中被统称为“花” ，如岩墙花、狮子花、虎头花、马驹花、金鸡花、小龙花、铜钱花等。因土家人依水而居，土家织锦中也常加入“小溪纹”、“螃蟹纹”等。此外，有些图案以土家文化为题材，如土家摆手舞、土王五颗印等；有的以民俗为题材，如麒麟送子、五子登科等。

土家织锦最具代表性的图案是四十八勾，是一种抽象纹样，从八勾纹样发展而来，将更多的愿望织进花里，表达事事顺心。

黎承菊介绍，土家织锦采用“通经断纬”工艺，以“反织法”挑织成各种图案花纹，图案、颜色、尺寸可以无限变化，表现力丰富。土家织锦经纬线浮沉均匀，正面看不到一个线头，美观且结实耐用。黎承菊说，尽管机器可以代替少量手工，但土家织锦颜色及纹样极富变化，很大程度上难以用机器替代。

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守正创新展新姿

土家织锦最初的功用多为床品，最大的用途便是女孩嫁妆中的被子。后来，渐渐地被用于窗帘、桌布、挎包、壁挂等。

40年钻研织锦技艺，黎承菊将土家织锦的各流派及技法融会贯通，一方面继承传统手艺，一方面积极开拓创新，让土家织锦发挥更多功用。

土家族盛装通常在新年或婚庆等特殊日子里才会穿。黎承菊说，一件土家族织锦盛装需要手工制作一个月左右才能完成，售价一万多元。如何将土家织锦拓展为实用且受大众喜爱的产品，是黎承菊近年来探索的方向。

“矮领，满襟，盘扣，喇叭袖，八幅罗裙，里面是大摆裙。 ”黎承菊这样简单概括土家服饰的特点。她大胆借助织锦元素进行服饰设计创新，既有民族特色，又符合现代生活需求。许多土家族的领导干部、文艺人士都喜欢穿她设计的有土家织锦元素的土家族民族服装出席重要场合……

其实，土家织锦本身繁复，对设计是一种挑战，但黎承菊颇有心得。用途不同，风格设计也不同。 “如果是收藏用，配色就古朴一点，如果在特定场合用，就搭配明快或现代的元素。还可用在局部作为点缀，比如裤子的一角，或上衣的下摆，既显高级又有民族文化内涵，深受年轻朋友的喜欢。 ”黎承菊说。

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当土家织锦与现代生活相结合，还可产生化学反应。比如，土家织锦特色的围巾、拖鞋、披肩比服装更常用，也更宜作为伴手礼。特别是土家织锦与皮革面料结合的民族风黑色皮鞋，百搭而又有民族气息，正式休闲两相宜。

黎承菊说，一些土家族歌手在表演时，喜欢在手腕上佩戴她设计的土家织锦手环。

黎承菊还积极参加全国各地的大型博览会。 “每参加一次活动，都要搞一个亮点，让大家过目不忘。 ”

最近一次，在参加第七届成都国际非物质文化遗产节时，黎承菊展示了新设计的土家织锦“鼠钱包” 。用皮革面料做成老鼠形状，以土家织锦“铜钱花”图案点缀，传递“数钱”的含义。

看到自己创意设计的鼠钱包受到青睐，黎承菊准备一鼓作气继续开发12生肖系列作品。在她看来，能让土家织锦元素的作品走进千家万户，才是最有生命力的传承。

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接力传承见未来

黎承菊每次参展，还会随身带着一把珍贵的织锦挑花用的挑子。这是她13岁那年，父亲亲自为她做的。如今，这把陪伴自己40年的挑子早已磨得锃亮。 “这也将成为我家的传家宝。 ”

而如何将土家织锦的技艺传承下去，一直是黎承菊心头的大事。和许多国家级非物质文化遗产一样，土家织锦也在传承上面临老龄化的问题。

年轻人普遍进城务工，在湘西也不例外。黎承菊说，自己公司的二十多名工人年龄都在四十岁左右。 “这件事需要静下心来慢慢做，而年轻人多数不愿意做。 ”

好消息是， 2019年初，湘西首批“非遗扶贫就业工坊”在黎承菊的土家织锦技艺传习所挂牌。 “新手可以在这儿免费学习，只要她愿意，学成后就可以留在公司工作。 ”

如今，已有数百名弟子在黎承菊的技艺传习所学习土家织锦工艺。 “一周就能上手，但学精则需要花时间、花心思。 ”黎承菊说。

采访人员采访的时候，黎承菊正带着小孙女在织机前手拿挑子把弄丝线。 “小小传承人在学织花了！”她逗趣说。

黎承菊期待，土家织锦这枚承载着土家族文明的活化石，未来仍能持续散发耀眼的光芒。

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