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清风低语，故事正浓

——访青年艺术家宋晓明

#正浓#清风低语，故事正浓。“描摹出江山如故，输与丹青。”在古代中国，“丹”与“青”本是两种可做颜料的矿物，因常用来绘画，而被用来指代国画。国画发展的历史，不可谓不悠久，至今仍是一个重要的艺术门类。

在国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”课题中，有一位青年艺术家宋晓明，在表现“南方地域特色”时，他选用中国画线描的方式描绘出一幅《清风低语》，表达了他对南方植物的解读。

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《清风低语》

#正浓#清风低语，故事正浓。国画的魅力

如果有人认为，在艺术上半路出家的人很难出好的作品，那宋晓明一定是一个很好的反击实例。

2012年，宋晓明开始在中国国家画院唐秀玲工作室进修国画，这是他真正意义上接触绘画，在这之前，他从事着与绘画无关的工作。

放弃以往的生活，开始一份全新的事业并不容易。在凤凰岭山脚下一个美术馆，宋晓明跟随老师学习工笔重彩。他十八岁时曾学习过三个月素描，曾以为自己有一点基础，但画出来的却不尽如人意。宋晓明曾经很苦恼，“这种痛苦伴随我大半年，有几次想放弃，坚持下来是觉得回去没有面子。有时候，所谓的‘面子’成了咬牙坚持的动力，渐渐的，我的审美和笔下功夫也一点点上来了”。

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宋晓明近照

-------------只是想画一条线而已----------------

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功夫不负有心人，宋晓明的国画也拥有了很多“看得见”的成绩。如，2013年他的作品《往事》入选中国国家画院教学成果展，并被中国国家画院收藏；2014年《午后的风》获第十二届全国美术作品展（中国画）获奖提名等。

和做其他工作一样，要从事绘画事业，首先就要热爱它。“我特别钟情中国画的用线，或含蓄内敛，或酣畅淋漓，那诗意性的表达有着无穷的艺术魅力。”宋晓明说。

国画的创作，素来注重情趣的表达，而不拘泥于外表的肖似。宋晓明喜欢写生，但中国画的写生并非临摹，而是把客观的东西，在大脑中转换成另一种生长方式后，再纳入纸上，不拘泥不做作。因此，他认为，对于中国花鸟画，画面里的趣味永远是第一位的。“草木的生命同样值得尊重，要有这样的心态，用画笔蘸着情感来赞美它们，再加上适当的技法，表现出来的画面自然就赏心悦目。”

正是基于这种方式，宋晓明在他的作品《清风低语》中，用草木的“形”，传达出了成长的“神儿”。

是画也是诗

宋晓明常说，《清风低语》是他的一首抒情小诗，他想表达的话都藏在了画面的一枝一叶中。

《清风低语》的画面所选取的是棕榈树和曼陀罗两种形态不同植物的组合，一个形成长线短线的交织穿插，一个构成叶片之间的铺展组合，在画面中形成点线面关系，并以线积面，用面破线，画面力求营造出即复杂又单纯的氛围。

画面中，他用大量棕榈叶片线条的穿插来表现生命的矛盾、纠结和快乐的舒展，而曼陀罗和棕榈树在这幅画里相扶相依，随着徐徐清风交谈絮语。画面上方有一只盈盈小鸟，鸟是画面的“点”，也是“黑”。鸟展翅飞去，亦代表时间的流逝。

南方植物丰富多彩而波澜壮阔，宋晓明深知无法全部将它们纳入画面中，选取这样一个画面，他着实下了一番功夫。“广西艺术学院墙外高高低低的棕榈曾让我眼前一亮，为此我拍了大量图片，且认定就画它了；而离学校一千公里外的西双版纳，植物园的曼陀罗婆娑美丽，也让人心动，于是我决定将它们作为一个组合呈现在画面中。事实证明，这确实是一个不错的联姻。”

宋晓明在完成这幅工笔《清风低语》没有铅笔作稿，直接在宣纸上勾勒完成，不着一色，可谓一气呵成。这也是他刻意的表达方式，这样的形式更单纯直接，更放得开，无拘无束也更痛快。

能够完成这幅画作，宋晓明十分感谢国家艺术基金项目的资助，同样十分感谢“南方地域特色花鸟画人才培养”课题班的全体老师。“对我而言，这是一种认可，更是一种荣誉。我会更加努力地投入到创作中去，深入生活，勇于创新，讴歌时代，用饱满的热情创作出无愧于这个时代的优秀作品。”宋晓明说。

徐徐清风惊翠鸟，片片新叶絮低语。

书画本同源，但当画面中有了作画人的情绪，就可以说出其他的故事。

《清风低语》中，宋晓明讲的故事，正热闹。（光明网记者刘昀昀访整理）