1978年的村上春树和他的处女作《且听风吟》

1978年 , 村上春树29岁 。

这一年 , 村上春树从早稻田大学毕业4年 , 在东京涩谷区经营“Peter-Cat”(彼得猫)爵士乐酒吧6年 , 和夫人村上阳子结婚9年 。

1978年的村上春树和他的处女作《且听风吟》

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按照他自己的说法 , 尽管性格决定 , 依旧彻头彻尾的不擅应酬 。 但凭着兢兢业业的日夜劳作 , 好歹让酒吧生意走上了正轨 。

也在这一年 , 村上春树写成了《且听风吟》 , 获得了由纯文学杂志《群像》举办的第23届“群像新人奖” 。 由此 , 村上春树从酒吧老板 , 踏上了专司文学创作的小说家之路 。

谈及创作的缘由 , 村上春树在后来的《我的职业是小说家》中写道 , 那时正躺在球场外席的草地上 , 观看中央棒球联盟揭幕赛 , 当YaKult燕子队击球手戴夫·希尔顿 , 挥棒击出潇洒有力的二垒打的那一瞬间 , 突然间冒出了一个想法:“对了 , 没准我也能写小说 。 ”

1978年的村上春树 , 那一刹感觉得到了上天的启示 。

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《且听风吟》 , 图片来源于网络

然我们继续刨根 , 会发现这种想法不是凭空冒出 , 而是长期潜伏在脑海里的萦绕 , 或者说是对于追求未来生活本质的突然显现 。

在读书的时候 , 村上春树就有想写点东西的欲望 , 很长一段时间内认为通过写作来谋生是一个不错的主意 。 戏剧专业的他 , 本想试着撰写电影剧本 , 但发现从剧本到最后影片成型 , 必须跟一大帮子人通力合作 。 这让他觉得性格犯冲 , 所以坚决地放弃了这一目标 。

多年过去 , 村上春树生活上稳定下来 , 但精神世界却一直在摸索着 。 经营酒吧些许的慰藉不是和客人、爵士歌手一起闹腾 , 而是爵士音乐和忙里抽闲的读书时光 。 29岁的村上春树 , 本身就如《且听分吟》书里的主人公 , 有着急需表达的欲望 , 想排遣在这个世界上作为一个独孤无依的个体所感受到的寂寞 , 想在那里建造一个住起来心怀释然的房间 。

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《如果我们的语言时威士忌》插图 , 村上春树著 , 夫人村上阳子拍摄

揭幕赛结束后 , 村上春树没有回酒吧 , 而是坐上电车前往新宿的纪伊国屋文具店 , 花两千日元买了稿纸和钢笔 。

此后六个月时间 , 每当夜色深沉、酒吧歇业后 , 村上春树便伏在厨房餐桌上 , 写上1到2个小时左右的文字 , 初稿也陆续完成 。

想写小说是怎么回事 , 但具体怎么写好小说 , 作为初写手的村上春树自己也不知道 。 刚开始着笔 , 他就按照《群像》杂志征文要求二百页稿纸左右的需求来写 。 写得时候也没有过多思考 , 大部分内容像是下意识冒出的东西 。 写完后连自己也觉得不怎么样:“故事虽大抵有了小说的模样 , 可读来觉得无趣 。 甚至心中不禁有些沮丧:我没有写小说的才能啊 。 ”

困境中的村上春树 , 采取了另一个完全不同的写作方式 。 “我决定暂且放弃稿纸和钢笔 。 取而代之 , 搬出了收在壁橱里的英文打字机 , 试着用英文写小说的开篇 。 ”

1978年的村上春树 , 在这之前热衷阅读十九世纪的俄国小说和平装本英语小说 , 并完全接受了美国流行文化(尤其是后现代主义作家和爵士乐) 。 他还未曾系统地认真阅读日本传统小说 , 所以没有被日本作家打动的经验 , 也不太明白时下日本流行什么风格 。 另一方面 , 作为日本人 , 他认为自己在写作过程中 , 由于太了解日语 , 把情感和场景转换为书面语言时 , 就会在用词的斟酌上 , 不知道该怎样表达才好 。 “自我表现这一行为同日语的特质结合的太深” , 这对他来说过于沉重 。

纵天赋横溢 , 1978年的村上春树 , 在短篇小说的驾驭能力上还不能从容自如 , 所以想另辟一条全新的道路 。

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《如果我们的语言时威士忌》插图 , 村上春树著 , 夫人村上阳子拍摄

用英文写作 , 倒激发了村上春树的写作思路 。 尽管词汇量有限 , 但只要进行有效的搭配 , 也能十分巧妙地传达出情意 。 村上春树渐渐找到属于他的文章节奏般的东西 。

当时村上春树就想:原来如此 , 只消这样去写就行了 。 第一章节写完 , 他掌握了写作风格、方向、结构后 , 就将英语移植成日语 。

之后村上春树再次拿出稿纸和钢笔 , 随心所欲写下去 , 越来越得心应手 。 重写时只用了故事的梗概 , 完全抛弃现实主义手法 , 艺术表现迥然相异 。

这便是我们现今看到的《且听风吟》 , 有着类似库尔特·冯尼格特、理查德·布劳提根的后现代主义风格 。 词语精炼 , 风格简洁明快 。 比库尔特·冯尼格特 , 更轻松 , 柔和 , 也多了富有想象力的比喻;比理查德·布劳提根 , 少了诗意 , 黑色幽默 , 以及暗喻讽刺 , 但表达更直白准确 。

不过 , 这文风的形成 , 还有另外一个现实原因 , 1978年的村上春树每天能挤出来的写作时间 , 最多也就两小时 , 没有足够的时间去写从容严密的文章 。

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村上春树与喜爱的喵星人 , 图片来源于网络

很多人在读完《且听风吟》时 , 可能很难形成一个整体印象 , 这本书表达了哪些东西?就如书名一样 , 一阵风刮过 , 但不知道这风留下了什么 , 了无痕迹 。 只是 , 像被一种感觉包围着 , 撩拨心弦的孤独感、怅然若失的感伤 。

不是我们 , 就连村上春树自己都说 , 《且听风吟》中有很多东西他自己都不甚了了 。

这本书有没有村上春树自己的影子呢?从时间关系上 , 我们至少会捉摸到一点微妙关系 。

为什么选择1970这一年?

人的经历 , 回想会发现 , 会在某一年悄然着发生重大改变 。 1970年夏天 , 从社会层面看 , 是全共斗(1968—1969年发生在日本的学生运动)失败之后的乏味季节;对村上春树来说 , 是他最后的单身时光(1971年和高桥阳子结婚);那年之前的村上春树 , 虽然学习过得去 , 但不爱考试听讲 , 喜欢翘课、玩麻将牌、在爵士酒吧和电影院消磨时光;那年之后的村上春树 , 一直在为生存奋斗 , 夫妻俩白天到唱片行做事 , 晚上在咖啡馆打工 。 酒吧开成后 , 又过着非常节俭的斯巴达式生活 , 整天忙着切洋葱忙着还债 。

1970年夏天 , 那年的风 , 是一个中间地带 , 往昔不再 , 未来沉重 。 那显得无忧无虑 , 又怅然的风 , 悄然吹过 。

29岁的村上春树 , 下笔时 , 已然了然于胸 。

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《且听风吟》剧照 , 导演 , 大森一树

书中的故事很简单 , 以短短十八天作为时间单位 , 谈论了生死、朋友、恋情、命运、社会现状等 。 不过从开始到最后 , 1979年的村上春树没有像写第二本书《1973年的弹子球》那样 , 有明确的创作主题 。 作者把自己的情思、体验和思考任其自然地播在文学土壤里 , 让它自由生长 。 章节与章节之间 , 只是单独的摄取某个场景着力描写 。 结果长成了枝杈繁复的多重意象 。

其实 , 书里着力表现的思想 , 在第一章节已挈领表达 。

文章第一章节笔下的“我” , 与第三十九章节故事中同一年龄的“我” , 脱离故事主线 , 在总结人生际遇时 , 道出29岁的村上春树真实的想法 。

首先村上春树就明确一个观点 , “不存在十全十美的文章 , 如同不存上彻头彻尾的绝望 。 ”但是 , 29岁的村上春树迎来了二十年代最后一个春秋 , 准备一吐为快 。 那么 , 想继续写下去该怎么处理?他借虚构的作家哈特费尔德说出 , “从事写文章这一作业 , 首先确认自己同周遭事物的距离 , 所需要的不是感性 , 而是尺度” 。

但正如“我们要努力认识的对象和实际认识的对象之间 , 总是横陈着一道深渊 , 无论用怎样长的尺度都无法完全测出其深度 。 ”所以 , 书里关于爱情、生命的探讨 , 都呈现出闭塞在瓶中的疏离感 。 不像他另外一部作品《天黑以后》 , 尽管作品表现出了这种困惑 , 但各个人物能通过孤独的频道与他人沟通 , 试着打破距离 。 这里 , 1978年村上春树写得《且听风吟》里 , 主人公“我”偶一尝试(与鼠沟通)也彻底失败 , “我”全然无法抗拒 , 只能处之以冷然、疏离、而又困惑地接受 。

我们统统为一体在宇宙中漂流 , 我们谁也无法确切地安慰谁 。

这疏离感 , 是这本书的重要特色 , 也是理解人物关系的关键之钥 。 不过这疏离感 , 也给作为读者的我们横陈了一道深渊 , 无法轻易跨过去摸清事物本质 , 所以我们读完后 , 会有感性的氛围而难有理性的分析 。

风声里 , 作者吟唱了什么呢?

1978年的村上春树和他的处女作《且听风吟》

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《且听风吟》剧照 , 导演 , 大森一树

是夏日柔和的南风 , 吹来了青春的怅惘 。

书里出场的人物 , 几乎每一个都有青春伤痕 。 鼠准备向女孩表露心迹 , 但失败了;左手四根手指的女孩 , 孩子打掉 , 却不记得孩子父亲的模样;借唱片给我的女孩 , 给“我”在电台点歌 , 却不主动联系“我” , “我”寻找后无疾而终;借零钱不停打电话撩人的女子 , 婚姻失败;“我”的哥哥 , 离开女友而远走美国;

主人公“我” , 交往的三个女孩 , 分别忘了 , 不知去向了 , 死了 。 遇到了喜欢的左手四根手指的女孩 , 却什么也没说 。 寒假回来时 , 女孩已经不见了 。

心情抑郁的人只能做抑郁的梦 , 南风送来的夏日之梦 , 一样也是抑郁的 。

是盘旋在头顶的恶风 , 吹来了命运的不公 , 无奈 。

书中写道鼠和一个女孩在海里相遇的情节 , 多年后再次相遇 , 引出了约翰·F·肯尼迪的话:“人生下来就是不公平的 。 ”鼠、“我”、四根手指的女孩、甚至于杰 , 不同的家庭环境 , 却都有着一共通点 , 就是家庭的疏离 , 没有温暖舒适的房间可供惬意成长 。 (鼠有钱却没有父爱 , 停车库并停的车辆成为唯一有亲情氛围的场所;左手四根手指的女家里被父亲的一场大病搞得七零八散;杰离开了中国 , 异乡漂流;“我”与父亲、哥哥的疏离 。 )

还有 , 那个借唱片给“我”的女孩 , 退学照顾瘫痪的妹妹 。 妹妹 , 只能躺在小床上 , 想自由呼吸海风的味道 , 却只有百分之三的几率实现 。

是亘古不灭的风 , 无意义的存在 。

文章开头 , 作者就借着鼠的口吻说 , 有钱人什么都不用想 , 穷人要活着 , 就必须想个不停 , 但我直接回答“到头来都是一死”;嬉皮士女孩、“我” , 参加共斗会彻底失败 , 整场运动斗争事后显得毫无意义 , 就像那颗被机动队员打断的门牙;第三个大学法文专业女友 , 找不到存在的理由而自杀;那只具有象征意义的牛 , 借主人公“我”的口吻问道 , 何苦好多遍反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢?不正是在问人为什么要那么辛苦地活着吗;文章最后还写道:如果有人问“幸福吗” , “我”只能回答或许 , 因为所谓理想到头来就是这么回事 , 只能在人的洪流与时间的长河中随波逐流 。

无意义的生 , 抑或 , 就平静绝望地死去 。

虚构的作家哈特菲尔德 , 一生的奋斗毫无意义 , 唯一支撑他的母亲去世之后 , 选择从纽约帝国大厦天台上跳下去 。 在虚构的《火星的井》这篇文章里 , 那个在宇宙中彷徨的青年人 , 穿梭过十五亿年的井 。 作者借风之口说:“我们在时间之中彷惶 , 我们无所谓生也无所谓死 , 只是风 。 ”青年人没有找到答案 , 也举枪自杀了 。

1978年的村上春树和他的处女作《且听风吟》

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《且听风吟》剧照 , 导演 , 大森一树

1978年的村上春树 , 在《且听风吟》里没有探索风中吟唱的本质 , 只是沉浸在这疏离感包裹的臆想世界里 。

就像书里最后所写的:

“一切都将一去杳然 , 任何人都无法将其捕捉 。 我们便是这样活着 。 ”

1978年的村上春树和他的处女作《且听风吟》

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《且听风吟》剧照 , 导演 , 大森一树